A Milano va in scena la sostenibilità: Brasil Eco Fashion Week e gli 8 talenti virtuosi

LA MODA CHE CAMBIA VOLTO

Alla settimana della moda a Milano il fashion sostenibile e circolare di BEFW

Dal Brasile un Team di 8 aziende per l’innovazione responsabile

SHOW ROOM E SFILATE PRESSO ORTO BOTANICO A BRERA

Alla Settimana della Moda a Milano va in scena la sostenibilità dove il green ha preso le forme dell’innovazione a cominciare dagli 8 designer portati da BEFW – Brasil Eco Fashion Week, la prima Fashion Week dell’America Latina interamente dedicata al tessile circolare: un importante momento di divulgazione della cultura tessile contemporanea che ha mostrato  il Brasile come basilare elemento dinamico e attivo con un Team di 8 aziende come game changers che hanno saputo creare innovazione non solo con prodotti e materiali eco-high-tech, ma anche con nuove formule, modelli di business e sistemi di produzione che rispettano il pianeta e le persone, innovatori visionari che hanno generato e generano un cambiamento a tutti i livelli, dall'intero sistema produttivo oltre ai retailer, brand leader a livello internazionale, società di ricerca ed esperti di comunicazione, fino al consumatore finale.

2 giorni per un evento in grande stile (24 settembre show room e  25 settembre sfilate in presenza) per un percorso di conoscenza che ha l’obiettivo di focalizzare l’attenzione sulle esigenze reali da affrontare nel mondo del fashion e sui valori che ci relazionano agli altri e alla nostra identità.

Ed insieme per raccontare le realtà più rilevanti e virtuose del tessile brasiliano, per esplorare il rapporto fra moda e natura, moda e società, moda e persona.

Alla settimana della Moda a Milano Brasil Eco Fashion Week BEFW, la prima Fashion Week dell’America Latina interamente dedicata al tessile circolare,  un importante momento di divulgazione della cultura tessile contemporanea che ha mostrato  il Brasile come basilare elemento dinamico e attivo con un Team di 8 aziende come game changers che hanno saputo creare innovazione non solo con prodotti e materiali eco-high-tech, ma anche con nuove formule, modelli di business e sistemi di produzione che rispettano il pianeta e le persone, innovatori visionari che hanno generato e generano un cambiamento a tutti i livelli, dall'intero sistema produttivo oltre ai retailer, brand leader a livello internazionale, società di ricerca ed esperti di comunicazione, fino al consumatore finale.

La cultura del Brasile comprende suggestioni e tradizioni molto più profonde di quelle tradizionalmente presenti nell’immaginario collettivo. Tra le più grandi industrie del Paese si annovera anche quella tessile: il Brasile è rinomato a livello internazionale per la qualità dei suoi tessuti e dei suoi capi, i numerosi lanifici, le lavorazioni ed i ricami artigianali, il grande artigianato che lo avvicina al nostro made in Italy.

Brasil Eco Fashion Week alla Settimana della Moda a Milano 2021/22, ha immaginato un viaggio fantastico di 8 designer per una capsule di abiti ognuno caratterizzati da leggerezza e confort, una moda libera, aperta, inclusiva e sostenibile, prodotte da aziende che hanno una grande attenzione all’ambiente, sostenibilità con una gamma di stili e design differenti, pensata per infondere vitalità e speranza al nostro presente. In questo percorso ideale verso un futuro migliore, ricoprono un ruolo centrale le generazioni future che per BEFW sono in grado di educare a mestieri nuovi e di avviare un processo di recupero e ristrutturazione di ciò che è già in nostro possesso.

BEFW è il marchio identificativo di una supply chain evoluta, integrata, trasparente, tracciabile e certificata che recupera e trasforma gli scarti pre-consumo rimettendoli in lavorazione per il massimo riutilizzo; un sistema di circolarità e tracciabilità che consente di donare nuova vita ai capi dismessi e che coinvolge direttamente i consumatori, un esempio che in Italia lo fa da generazioni il distretto di Prato, come centro della cultura del riciclo del tessuto.

La filosofia delle 8 Aziende di BWFW è  una realtà di punta del Brasile che ne fa il centro della cultura del riciclo nel Paese, un passo necessario e fondamentale che conduce all'economia circolare  cercando di analizzare uno spettro ad ampio raggio, prospettive diverse per un intento comune dei tanti  volti dell'economia circolare e dei suoi modelli di business.

Questo è stato l'obiettivo del BEFW a Milano, per testimoniare un percorso con qualcosa che in realtà, nel suo DNA, non ha mai fine, come l'economia circolare, tema centrale del Team per una moda bella e buona, in grado di contribuire a costruire un futuro realmente sostenibile.

La moda come stato d’animo, atto liberatorio e linguaggio universale, oltre che mezzo di espressione creativa. Esattamente come la moda che incarna lo spirito delle donne di oggi – ciascuna con la propria personalità, stile e le proprie sfide – e che tra l’arcobaleno di colori, forme, tessuti, stampe, complice la leggerezza e lo spirito effervescente della Tierra  do Brasil, si elevano in un percorso in cui la realtà si smaterializza e diventa fuga, liberazione e infine un ritorno al presente rivisto e ottimistico.

Le Aziende che hanno sfilato:

La Collezione Verissimas di Dona Rufina

Ispirata allo scrittore Érico Veríssimo, che ha ritratto con grande abilità la nostra cultura e le donne del “Sul do Brasil”, mantiene saldo il concetto di pluralità brasiliana ed il suo ricco repertorio creativo. Antiche tecniche artigianali per promuovere la cultura locale con una visione globale, usando materiali  ed adottando processi di produzione manuale, per un concetto di universo  ecologicamente consapevole e socialmente impegnato, la valorizzazione  della cultura  dei “gauchos delle pampas”, mandriani delle praterie del Sud, per creare una moda elegante e senza tempo, di accessori, calzature ed abbigliamento, capi realizzati uno per uno rispettando i tempi della natura mescolando la sapienza   del passato con il design contemporaneo.

La parte più cool delle kermesse di moda è sicuramente rappresentata dagli accessori che diventano sempre più importanti, sia per dare un tocco determinante all’outfit della donna e dell’uomo sia per l’importante trend delle vendite sui mercati esteri, scarpe e stivali, fatti con pellami impensabili, preziosi e con materiali moderni e tecnologici; tacchi vertiginosi e calzari flat, stravaganti, dai colori più pazzi per mixare colore su colore, “interpretare un outfit, giocare con l’accessorio, uscire dall’anonimato, camminare per le strade dando messaggi di gioia”. La parte più cool delle kermesse di moda è sicuramente rappresentata dagli accessori che diventano sempre più importanti, sia per dare un tocco determinante all’outfit della donna e dell’uomo sia per l’importante trend delle vendite sui mercati esteri, scarpe e stivali, fatti con pellami impensabili, preziosi e con materiali moderni e tecnologici; tacchi vertiginosi e calzari flat, stravaganti, dai colori più pazzi per mixare colore su colore, “interpretare un outfit, giocare con l’accessorio, uscire dall’anonimato, camminare per le strade dando messaggi di gioia”.

La Collezione CYANOCORAX 2022 di Eneas Neto

Un interessante lavoro dello stilista Enéas Neto cha abbina tecniche sartoriali di Haute Couture e moulage con l’artigianato, tecnologia, tecnica di modellazione Zero Waste che consente di azzerare lo spreco di materia prima e non genera rifiuti all’interno del processo di produzione.

La collezione prende il nome da una delle leggende del Corvo Azzurro, Cyanocorax caeruleus, uccello simbolo dello Stato di Paraná dov’è nato il marchio. Unitamente allo studio morfologico di alcuni uccelli, il marchio Eneas Neto trasmette nella collezione Cyanocorax 2022 l'agilità, la leggerezza e la potenza di questo uccello.

Paragonate alle piume che funzionano da protezione, facilitando il volo e aiutando a conservare il calore corporeo, ma anche costituendo un elemento fondamentale nella comunicazione tra uccelli della stessa specie, si è voluto trasmettere l’idea che in questo contesto gli abiti svolgessero funzioni simili.

La Collezione Helena Pontes

Il profondo significato degli abiti della collezione di  Helena Pontes, che trasmettono l’autenticità delle radici brasiliane, prendendo ispirazione in particolare dal profondo significato degli antenati femminili della cultura autoctona. Una filiera totalmente sostenibile dai fornitori alle materie prime, ai  tessuti prodotti sul territorio come lino, cotone, lyocel e acetato. L'unica fibra sintetica è la poliammide biodegradabile del marchio Amni Soul Eco, prodotta nella regione della Rhodia,  tessuto che  assorbe il sudore e favorisce l'equilibrio termico.

Le stampe dei tessuti del brand sono in collaborazione con artisti e designer brasiliani  attraverso le tecniche di stampaggio digitale, con vernici a base d'acqua, biodegradabili e certificate Oeko-Tex.

La Collezione “BRILHANTISMO NA SALA DE ESTAR” di Kel Ferey e Woolmay Mayden

I ragazzi di colore che ispirano cambiamento e trasformazione. Sinfonia di colori per un sogno, quello di Kel Ferey e Woolmay Mayden, celebre modello haitiano: si sono uniti per sviluppare una collezione unica, leggera, senza tempo ed a scopo di beneficenza. Un concetto nei 15  look unici, outfit ricchi di stampe che rimandano allo streetwear urbano, il filo conduttore rappresentato dallo sguardo umano universale degli stilisti. Creare la collezione "Brilhantismo na Sala de Estar" è stato un processo intenso e di grande scoperta. Ogni pezzo realizzato dai designer incarna un pezzo della storia di Haiti, ricollegandosi ai nomi di personalità come Toussaint, Catherine Flon ed altri. I ricavi ottenuti dalla vendita dei pezzi della collezione, realizzata da Kel Ferey in collaborazione con Woolmay Mayden e presentata al Fashion Runway Show, saranno destinati alle iniziative di solidarietà rivolte al sostegno di persone in situazioni di disagio.

La Collezione "O Café e Suas Flores" di  Libertees ®

Libertees, marchio registrato socialmente responsabile crea opportunità per dare un nuovo significato alla vita delle donne in carcere. Attraverso la moda, presenta la sua nuova collezione "O Café e Suas Flores", disegnata dalla stilista Ana Paula Sudano e da Juliano Sá presso l’Orto Botanico di Brera: 15 modelle hanno sfilato in passerella presentando una collezione di circa 30 capi che, in seguito all’evento, verrà esposta nello showroom dell’Orto.

La stilista ed educatrice Ana Paula Sudano spiega che la collezione “O Café e Suas Flores” si ispira al fiore del caffè, che, con la sua delicatezza e forza, irrompe nei campi di lavoro, evocando la gentilezza della figura femminile, ma anche la resilienza della vita e, soprattutto, la liberazione e il riscatto attraverso il lavoro. Colori forti, linee senza compromessi e ricche di storie attribuiscono autenticità alle stampe uniche, un marchio su cui si mixano storie dell'estrazione del caffè abbinate a un forte carattere identitario che costituiscono il filo conduttore della collezione.

La Collezione “OVEST BLESSMAN” di Rico Bracco

Il marchio eco sostenibile Rico Bracco è stato fondato nel 2015 dal designer Fabrício Bracco. Per le sue creazioni, il designer prende ispirazione dal ricordo delle emozioni vissute durante la sua infanzia, ideando dei look bucolici, semplici e funzionali, realizzati in lino. La Linea Ovest Blessmann sembra proporre una narrazione romantica della vita quotidiana durante il periodo della colonizzazione. Si può indubbiamente affermare che Fabrício Bracco possiede un inesauribile spirito creativo: è appassionato di movimenti filosofici progressisti, contemplatore dell'arte nelle sue varie sfaccettature, ammiratore di processi gastronomici organici che supportano la sostenibilità dell’ambiente e favoriscono l'economia circolare. La  realizzazione dei  capi acquisiscono profondità dall'idealizzazione alla creazione, proprio per l’attenzione prestata ai dettagli. Alla modellazione si aggiungono tecniche di moulage, unite all’estrema precisione nella pulizia dei dettagli in fase di cucitura, sia quella eseguita industrialmente sia quella manuale.

Le cuciture alla francese o all’inglese, realizzate sulle tele di lino non solo rispettano il corpo, permettendo una respirazione cellulare, ma sono  anche impeccabili tecnicamente. Ammiratore di processi gastronomici organici che supportano la sostenibilità dell’ambiente e favoriscono l'economia circolare.

La Collezione Natural Cotton Color

Per logo…l’albero simbolo del Brasile che evoca il brand Natural Cotton Color al suo debutto in Italia, con la  collezione “Ipês do Brasil, dal Cerrado al Sertão”. Il marchio opera  da 15 anni nel segmento della moda sostenibile, producendo filati e producendo tessuti e abiti  in cotone colorato 100% organico di Paraíba. Il cotone viene prodotto già colorato, tra le tonalità del beige, del marrone e del verde, e quindi non ha bisogno  di additivi o coloranti. Natural Cotton Color è conosciuto per promuovere una catena di produzione che spazia dalla coltivazione del cotone all'agricoltura familiare, attraverso l'innovazione nel settore tessile fino alla creazione dei capi d’abbigliamento slow fashion. L'identità del marchio si riconosce per l’intreccio del lavoro artigianale con l’innovazione ed il design. I pezzi ed i prodotti  sono caratterizzati dall’alto valore aggiunto e si distinguono nel mercato del lusso per la loro  esclusività.

La Collezione LITORÂNEA di Catarina Mina

Nel desiderio di generare un impatto sociale sulla regione, la società di energia eolica Qair Brasil ed il marchio di moda Catarina Mina hanno instaurato una collaborazione per sviluppare un progetto che coinvolga le donne merlettaie di Trairi, sulla costa occidentale del Ceará. In questo luogo è custodito uno dei saperi più preziosi del marchio: il merletto a fuselli. Adoperando questa tecnica la squadra, formata da più di 100 merlettaie ha creato una meravigliosa collezione dal sapore antico abbinato alla concezione più moderna della moda..

L’antica arte del merletto lavorato a tombolo è la caratteristica del brand Catarina Mina, che ha voluto riproporre in un concetto moderno l’artigianato di Trairi. L’ispirazione della collezione “LITORÂNEA” di Catarina Mina è data dalla spiaggia a  Traiari, che abbraccia le spiagge suggestive di Fleixeiras, Mundaú e Guajiru, la nostalgia del mare, il ritmo sottile ed inesorabile delle onde, la tradizione di un’arte antica che guarda al futuro per creare una collezione dal concetto moderno, per tramandare un arte che sia di esempio ai giovani.

Patrizio Del CANE